有一些非常动人的时刻：关于在产业链流水线最底层的赝品创作者，却仰望着星空遥想着一位伟大画家的一生。

感觉还是有画画的天赋，看着他落着泪说自己妈妈不让他读初中是多么伤心难过……

从画匠到画家，从“中国制造”到“中国创造”，个人和国家道路的机缘巧合。拍得最好的是毫不掩饰对物质利益的灼灼渴望。“不能让百年前梵高穷困潦倒的悲剧在现代重演”，这个拔高很有说服力。不食人间烟火的艺术（家）早该亡了...

影片进行到35分钟的时候基本把主题讲完，人物挖掘的不深刻，对全片印象最深刻的反而是主角的女儿，她坐在椅子上讲浑浑噩噩的生活的委屈，意识到了她自身对生活的一点疼痛知觉，而旁边的母亲无动于衷的刷手机。艺术家是具有敏锐的意识和对时代清晰把握的人群，主角画画身边的人和生活虽然是原创了，可依然不是艺术

看的是短的52分钟的电视版，但是一点不觉得荒诞，觉醒的过程很真实，看得出他心中的动容。但个人觉得大家把大芬村的花匠们想得太简单了，不是只有“一技之长好赚钱”的人，有不少真的是爱画画但是又需要吃饭的人生活在那里，由于教育或者自身接触的东西的问题，他们认为那是他们离画画离艺术最近的

有一天，皮长出了思想，想去看看骨是什么样，皮就去见了骨，还有比这更艺术的事情吗？

这片子讲全球化和剥削的一面跟跟《塑料王国》是配套的，说艺术与人生的一面跟《摇摇晃晃的人间》是一套的。拍得很赞，不知道为啥不在竞赛单元。

甜蜜的忧伤依旧前途未卜去荷兰各种心塞以为自己画放在画廊里结果是街边钥匙链一样当纪念品卖连个画框都不给一幅画荷兰老板转手就卖出8倍多在梵高咖啡馆门口写生被抱怨挡路给梵高兄弟俩扫墓一人还敬了三颗烟淘气酒桌上的妹子说着说着就哗哗哭看得好心疼

典型中国奇观纪录片，看下来轻松不累。邵阳老家、深圳大芬、欧陆荷兰对比感受冲击强烈。山寨临摹梵高画作出口的画室老板，踏上了去荷兰膜拜梵高真迹的路程。导演黑手痕迹有点多，接连不断的激昂配乐尤其出戏，导致纪录片只能呈现先进模范、单一平板的追梦主人公形象——去荷兰前后反复提了五六次。

他说画了一辈子梵高了，一定要去荷兰看一下他的原作。妻子劝：别去，现在别去。那句话是裹着“省钱”的一种保护，他的妻子了解自己的丈夫，拥有敏锐直觉和智慧：一个赝品画工（他不是什么画都画，而是只临摹梵高）的信仰可能在真正的作品前（他的神）会被击碎，这种震撼是毁灭性的，会让他击破一层层得意人生表象背后的失意片段，他会终于再次想起来自己不是艺术家。去荷兰这本来是一场逐梦之旅，而看到自己画的作品根本不是放在想象中的画廊，而是在狭小逼仄的纪念品商店，终究难掩失落。整部片子最让我感动的是他们一干人去给梵高扫墓，那一段对话让人觉得既慰藉又孤独，正如梵高写给提奥的信:每个人的心里都有一团火,路过的人只能看到烟,但是总有一个人,总有那么一个人能看到这火,然后走过来陪我一起。

勉强的三星，过于明显的引导和预设立场都有减分

最残酷也最好的部分是赵小勇跨越资本维度，物理（剥削性画价）与精神（画不进画廊而在街边纪念品店）上的双重幻灭。这部跨国制作的电影似乎也无意于进一步挖掘全球化后权力结构下的真实，空留一个酸中带甜的新自由主义泡沫式的希望结局。

比至爱梵高好看，比梵高博物馆好看。

李鬼见李逵，管他什么大师，或者狗屁不是也好，活在这个世上没有放弃希望的灵魂，都拥有很强大的生命力。曾经问过自己，“抵达”对于自己意味着什么，看到画工来到阿姆斯特丹那一刻，被触动，为自己没有目标且不会拥有这样的时刻。导演的预设引导减分。最难忘的一幕是画工对着镜头哭诉自己只念到初一。

单一主人公的设置让纪录片叙事的完整性得到了最大程度的保证，但也在某种程度上取消了对大芬村这条巨大“中国制造”廉价艺术流水线的进一步深度探索。在近距离拍摄中捕捉因执着艺术而产生的动人瞬间，陋室和星空，生活和艺术两相碰撞产生的并不是火花，而是中西市场的落差与不得志的寡欢。

滤镜有点BBC那味儿。前半段有点“假”，画室冲突那段有点演。但是去荷兰那段很真实！中国梵高在纪念品店里表现出的失落很真实，在梵高坟头点烟也很真实。题材挺有意思。这题离我的生活挺近。我小学在画室学画时，就听说：“中国有一批农民只会临摹，不懂艺术。败坏了市场风气。”可，说这些话的人不知道，那些“农民”的人生也是真实的。他们也有自己追逐的东西。临摹二十年的感情也是真挚的。梦想本来就是痴缠与妄念，没必要分个三六九等。就算画了二十年作品也还是纪念品商店里的小商品，但又怎样？

两星半，开始是广义的大芬村画工的生存状态，但是这个全貌没能延续和深入，毕竟以此映出中国复杂的雇佣关系与市场经济的残酷是更有趣的视点；可惜影片转而聚焦于画工头个人，进入他与精神偶像梵高的心灵沟通与自我升华了，立意一下就弱了。好在阿姆斯特丹的部分还是能够凸显“中国制造”的现实。

畫室尤如監獄。井底之蛙終於跳出了井，看到夢想中的大師作品，驚覺自己的渺小，以及一直愚笨地被洋鬼子剝削，真是百感交雜。他還以酒精麻醉自己，幻想會由畫工變成畫師，我認為他的生命比梵高要苦。各位，不要做藝術啊！

定居深圳十三年，居然从未去过大芬村。看过梵高的真迹后，赵老师开始创作自己的作品，并期待50年、100年后有人懂得欣赏。赵老师虽然是临摹为生，但初中都没毕业的他，能得到欧洲买家的信赖，绝对是有画画的天赋的。看完片子，很想去他的画室看看。

全球化影像时代成功学的自我寓言，批判之意被执拗的个体心灵成长削弱。细节如“签名““观影”等有动人之处，整体表白中国梦、主旋律式的中心思想却直白得尴尬。对image的生产与流动有多重呈现，绘画、摄影、电影之间的暧昧交互开启一些思辨的深意。关注此议题的看看WinnieWong的书可能更多收获。

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