应该是第二次看片子拍的很不错这次看到更多人物可爱的地方感慨能把自己的vision做成真是特别fulfilling

20181213广州国际纪录片电影节。其中最有印象的一幕：郭培走进布满壁画的大教堂时，感动得哭了。可以理解这种被美折服的感动，终于看到理想之地的感动。为名也好，为利也罢，她的成功是值得钦佩的。

纪录中国服装设计师郭培为跻身高定协会所做的努力。镜头里的郭培是艺术的也是物质的，她毫不掩饰对名利和商业成功的渴望，拥有大批官太太VIP客户，就连最迷恋的金色盘龙都对应了中国财富爆炸的现实。这个视角本身很新颖，因清贫艺术家的故事已经贪多不烂；但在过于强调物质后，人们必然会问出那个问题：她的艺术灵感来自哪里？至少电影里我看不到答案...

#新西兰电影周#@环贸洋味和土味的神奇混搭，郭培设计真可谓金碧辉煌，定义何为极致的奢华，基本与实用性已无关涉，只为展示其理念的艺术作品，明黄色从前不是老百姓能穿，郭培不是让明黄飞入寻常百姓家，而是为能靠近和成为穿明黄色的一族而努力，这一层复杂滋味可能是西方时尚圈中人不太能读到的，尽管艺术本身当然了是无关对错；撇开意识问题，影片太像家庭录像带拍法，剪辑也颇欠斟酌；感谢主办方的无翼鸟小礼物

观影感受交织：用心的匠人，追求完美的艺术家，一言难尽的审美和偏执。

南半球时装之都尼尔森(因为WOW时装周)看这场《明黄禁色》(yellowisforbidden)，还算是种特别感受吧。新西兰纪录片导演追踪了华人设计师郭培，从她走出蕾哈娜临幸光环开始，通过自述回顾第二轻工业学院的出生，彻底中国教育的背景，最后再到入选巴黎高定公会而举报的个展。至于片名，来自父母的家国记忆，黄色，那是皇帝的颜色，老百姓是不能穿的。

名流红毯面露尴尬，大秀后台如鱼得水。感谢蕾哈娜穿了自己设计的华服，责备绣娘定价竞争不过上海摊贩，设计的衣服需要请运动员才能搬运，咨询天使印花是否有违教义。她是知名的高定华人设计师，也是童年画金鱼的小女孩。法国街头有人在拍硬照，有人在跳芭蕾，有人兜售旅游纪念品，也有人贩卖东方元素。

素材整理得很不好，尤其被切碎的中文表达，让一个有魅力的故事痛失50%的美感。

郭培和她的设计可以说代表了至少一个世代的中国人她一切的欲望、挣扎、理想都来自于童年时期的饥饿和禁锢因此要的最大最多最超过最张扬最俗最奢靡

台前幕后，公开与私影，无论观众认同与否都不影响郭培是国内高定设计师第一人的既定事实，或许她自己也未想过会取得如此成就。

成为成功女性

被标题和之前早已大名鼎鼎的“煎蛋”所吸引，很能感受到郭培对于高定的崇敬和激情，那个在服装还是“轻工业”或是70年代创伤后的年代，她渐渐在这个世界找准了自己的位置和风格，并用大步伐勇敢地前进；只可惜成片里呈现的却是《躺在安全区的“服装店老板娘”二三事》，她说自己不重视名人效应，却实则忘记了早期民歌圈和春晚的引路；“女王范儿”“VIP”“我见了川普”“感谢X总”还有对那个层面的客户身份的支吾频频流于对话之中，看不到它们实际之于其创作之路的意义。喜欢主角本人，却不爱这样的纪录，换一个视角会更好。

我是不喜欢的

一言难尽

#新西兰电影展#不知是剪辑还是拍摄的问题，很多事情没讲清楚，比如不准背100斤的衣服，后来怎么解决的呢。导演特聪明一点就是会捕捉郭的眼神，在不同的场所她的眼睛就说了所有的话。这电影名也很会取啊

用GuoPeiSS2017那么好的素材和题材，拍的那么浅。

以为这样的设计师是高贵冷艳，没想到谈吐言语间都是小女孩的纯真可爱！家里有几百只熊！她说自己可能是世界上做衣服最慢的高定～在快速的浮世中，有一份手艺依然笃定，难能可贵

#SFF作品很惊人，可作品的背后也太“行为艺术”了…

欲戴其冠，必承其重。

#新西兰电影周首映导演来到现场与我们分享了这部电影的一些简短故事，不知道郭培是在导演身上看到了什么，是一个人千里迢迢来到自己的面前，亦或是其他原因，让她愿意与这位导演一同展现自己的生活，让她相伴于这一段接受法国高定公会考核之路。高定服装出现在模特身上时展现的那种极其不协调的状态，让人终于知道，郭培生来不是设计师，而是艺术家。她的作品，美且精细，是高度浓缩了时间与人力的，而这些作品，却以不具备辅助人表达日常人性的方式存在--这些华服，以一种要求着装者牺牲的态度加持她们人生中的珍贵一刻。她在表达自己对美极致追求的过程中对宫廷与教廷异常迷恋，也许她想要重寻人在当代生活中的璀璨闪光与王者气息，而服装，只是恰巧被选择成为她展现野心的一种途径。这种对美的追求，与其他人毫不相关。

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