像是A24在北京电影学院生根发芽的感觉。

世界首映@Prospector首先映入眼帘的是龙标😂音乐、摄影和声音设计都挺有想法营造出阴暗灰色压抑和悬疑的气氛还有中国导演最爱的鱼缸😄可惜故事比较弱一个典型的独生子女政策下的中国中产家庭孩子练击剑送孩子出国留学但不会表达爱父亲排队报名英语班那里的处理不错然而对中国当下的描写有些浅尝辄止“世界的未来在中国那是别人的不是你的”映后提到删去了一些中国观众才懂的段落保留下的都是universal的介绍里反复提到的mysterious体现在Shuo那里关于Shuo家庭的一切都是他自己诉说的留下了猜想的空间最后的长镜头他一直走他的未来会怎样？跟Mr.Tu有类似童年和资质的他还会有实现阶级跃迁的机会吗？孙浠伦的表演还是不错的

#HKIFF#很有欧洲大师风范的作者表达，构图置景到声音设计，冰冷电子工业风，烘托现代独生子女家庭鸡娃焦灼紧张心理。提问导演里面有一段没有英文字幕，回答说是为了突出关注主人公当时心理状态，非常细节的设计。郭柯宇和祖峰提线木偶式表演，符合丧偶家庭教育环境，中产底层永远无法实现阶级跨越的延续性悲剧。双生蓝色卫衣男孩，鱼缸不再是青春成长标签，超现实梦境色彩情绪。

#Sundance2024#4.5.本次Sundance的惊艳之作竟然是林见捷的长篇首作，关于一个大陆的中产核心家庭接纳一个“不速之客”后掀起的波澜，onechildpolicyaftermath以及阶级分化的探讨被精简到文本某个注脚，而故事本身也没有忠实线性叙事的逻辑结构。事实上，在影像与声效的独特美学下，林见捷在华语语境中惯常的家庭单位里探讨不可忽视的脆弱与随时触发的崩塌，而这一切又遵循了某种Freudian式的心理模式。两个少年之间到底是替身般竞争，还是微妙却无法明了的依存，在所有被窥视、被期待、被排斥的目光中，四方关系走向了一个注定又开放的结局。尽管可能会受到“过于学院派”的诟病，林见捷设计并实现了华语电影少见的实验性质情节剧，而两位青年演员也与他的镜头产生了超出1+1=2的的化学反应。

十分出色的傀儡戏剧。最先有强烈印象的是郭柯宇的声音，怎么可以那么好听，给人下咒的好听。整个是一出操控精准的大型偶剧，导演掌控力其实是很突出的，只是不太get两个小演员的casting。另外是怎么在国内找到这么像丹麦的地方的！不愧是DFI投资过！

操你们中产，住着一线300平大平层，每天拍的什么玩意，朗读腔真的死了，拿腔作调拍电影的真的省省吧

故事弱，演技弱，台词弱，结构乱，镜头设计很刻意。美国学院派摄影配上国产二流故事产出三流电影。

理工男跨界电影，对中产家庭的巨大意淫；镜头语言贫瘠，故事情节单调，毫无逻辑的蒙太奇，惊悚情节完全没落脚点，留下很多线索感觉在侮辱观众。

第48届香港电影节第36部。40届圣丹斯世界剧情单元入围&74届柏林全景入围。谁是鱼饵谁是鱼，又是谁先出的手，这一切又是否是真实。这片子全靠导演视听手法撑着，空间肉眼可见的不太好拍，镜头语言做到了即简单又独特，微观的象征用的也不错，总是几笔就把气氛营造的无比冰冷诡异，功力不浅。

#10329.74thBerlinale-全景。本片先后入围圣丹斯和柏林电影节，很可能标志着内地新一批在海外留学导演在电影节方面的正式崛起，以与国际电影节完全接轨的创意和视听观念，以及创作与制片方面的充分全球电影化，建立了一种完全不同于此前“电影节电影”的方法。影片显然并非现实主义或者情节剧的做法，看似“悬浮”实则是有意地以对现实的观察进行高度的概括，包括台词写法也有很明确的全球传播的指向，使用了电影史经典的”闯入者“母题，并以控制精确且极富风格的构图、置景、声音设计及调色来践行导演的作者理念。与之相匹配的表演也进行了调整。最有趣的是生物学角度的一些视听构思（除了显微镜视野构图之外，撒尿标识领地这个行为真是精彩，其实这类内容可以更多点）。当然剧作和表演方面还有些可以商榷的地方。#年度华语佳作候选#

今年看到最有趣的华语片处女作，甚至可能是几年来唯二部理工男算计型处女作🤪即使从第一个圆开始就知道他想干嘛，后面每一个镜头包袱我也都猜到了，却依然因其不遗余力的对形式化的追求和堆砌算计保持了趣味性…装到了极致，以至于很多显得幼稚的地方我都怀疑是导演在故意装嫩😏一开始担心这片高低都不讨好，但大约半小时后可见导演选择的是一种更靠近普通观众的装逼形式，留够了大众也可以参与的议题讨论空间👍如果最终的市场反应真的被他算到，那可以说是究极算计型导演了。但妈蛋我们缺的不就是这种工业型人才吗😆而且比起泛滥的文科型装，他把题材架到了一个很适合装的阶级上“装着装着就离不开了”，上一个处女作拍中产的华语电影节导演是谁啊我真的想不起来，就凭这一点我五星支持了（话里带刺的献上五星，这就叫尊重工业化吧哈哈哈哈）

难得在圣丹斯看见和听见熟悉的龙标开场。本以为圣丹斯不像欧洲节展，会青睐这种聚合着中国独立片气质（水杯、鱼缸、沉默的主角）的作品，但观众是能看出这则“成都萨特本”的故事，在独生子女政策的背景之下展开。结合着前一场关于湾区虎妈教育的《弟弟》对比看下来，会更有意思。

#2024Sundance#[绿色纯净版萨特本]首先祝贺本片拿到龙标，甚至是23年拿的估计今年大陆会上映。拍的还是太畏手畏脚了，导演有想法，各方面的执行也很有力。部分我不是潘金莲视角、下功夫的景深构图、色彩暗示以及鱼缸等意向都很到位…但是剪辑很乱，通常场景间断裂感严重，情节上最后走向正能量结尾真是让人惊掉下巴。完全是一个可以过审的结尾，但同时这个结尾也让前面塑造的全部人物功亏一篑。父亲这个角色蛮失败的，又当又立—不够强硬形成一个强大的父权独大的体系，又要强行跟严浩共情，实在是太散了。母亲和严浩前面的部分真可惜是在中国要不就是红心女王了…其实故事的所有结局和走向早已在细节中体现，案板上的鱼、衣服的切换、当然也包括能单杠1min50s的高中生会被打？💻

其实比起《萨特本》更像《圣鹿之死》，而难得一见的是剧本没有跟着这种学院派风格开始“性冷淡”，一些展示出那种比上不足比下有余的描写阶级的细节还是蛮现实，就类似于像《秘密访客》那种家庭可能只能在国外，但这里的涂伟一家倒是不会怀疑国内一抓一大把，剧本和视听的反差有点冷幽默的劲。不过开放式结尾还是有点泄气，会觉得还是为了龙标牺牲了些什么，但也还算是比较新鲜的尝试，作为长片首作也还算不错。

完全不具备生活实感的台词、悬浮虚假的场景设计和难以置信的剧情编排，既是电影的刻板，又是刻板的中产。随便拿出一句如哈利波特的台词都显得与时下的中学生群体已经相距甚远。当然，本片再次证明了近年现代家庭故事惊悚化的最好范本依然是《瀑布》。

一部又类型又实验的电影，视觉和声音设计都极富特点，导演在学电影之前是学生物的，这片从主题（外来者入侵）到视听语言（比如用显微镜下的细胞运动&城市空镜蒙太奇代表暴力段落）都很有跨专业的视角和趣味，中国精英中产家庭的题材也是电影节会感兴趣的。祖峰老师这几年成为国际电影节常客了。

1、影片内容没啥好聊的，属于那种上一秒你就知道下一秒会发生什么的故事。但“老故事”本身不是问题，毕竟现在“新故事”确实已经不多了，而且能把老故事拍精彩才更见导演水平，可惜这部的导演……没这个水平。不属于天赋型选手，主要问题也不在技术层面，更多是审美的问题，可提升空间太大了。所以一整个就是导演的锅，观感上又土又装，估计很多人都是冲着祖峰和郭柯宇来的，只能说请他们导演有眼光。2、可演员又实在没什么可发挥空间，郭柯宇的角色还凑合有些可扩充的细节，祖峰那边是完全站在没有着力点的棉花堆上。林沐然算是演得最好的，但最有戏的角色在孙浠伦那儿，可惜没抓住机会，养子本来是这个“家庭”里最容易出彩的。3、配乐和摄影有记忆点，但也得是建立在作品整体成立的基础上，不然就是没必要……更成了对“又土又装”的又一佐证了。

尽管意义系统仍旧搭建在海量符号—掉血般击剑的电子音效、由血管窥向血色的高速路、还有结尾的背诵的英文单词，而非有机的整体，至少各个部分能看出显著的雕磨痕迹，且拥有连续的引申义。这个《寄生虫》般的阶级侵入故事并不新奇，但在孩童的相处中形成变体，尖锐的味道淡化，隐隐地呼应二胎及教育问题的观点。三星半，可以进位到四的那种

尬。

柏林场，镜头语言薄弱，部分台词简直就是灾难，中产育儿的泡沫与关系本质的利己性。

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