残酷情节剧。云遮星，遮的是生而为人的生活愿景、生存期望，以及无可逃离的女性困境。当电影大家们思索着人物失常状态的表现，力求在影像上有所突破时，李维克·伽塔克选择的是另一边的电影听觉之路。不重复影像的声音以独特的方法走入影像，通过将环境声、对白、不和谐的音效或噪音、歌唱声线以及印度传统的“混合配乐”进行失真、扩大、混合等技巧的处理，从而组建出复杂多样的音轨，这种极其罕见的听觉可能，有着强烈的象征表现力，并可与电影的视觉形象创造等量奇观。听觉，这只对电影来说长的极其细小的手臂，同样能挥出充沛、恒久的力量。｜与同样有着厚重音轨的《现代启示录》相比，最大的特点在于非叙境与叙境声的占比，由此看来云遮星的超现实色彩，更是突显了对荒诞现实的绝对不满。500

7/10。比较反传统的一点是：女主角要求哥哥教她唱泰戈尔的歌，印度电影在此时都会借机编排一段舞蹈，但相反伽塔克用推轨镜头靠近又远离他们。叠影和火车母题统领全片，扼住喉咙的动作来掩盖心理压抑，但作为苦涩的情节剧，我本希望情绪强烈的时刻能处理成远景或画外发生，咳血布抖露得太“感人肺腑”。

现实主义苦情戏，还是比较情节剧的套路，苦哈哈惨兮兮。现在再看，手法有些老土了。

#3rdPYIFF#回顾单元。1990年手册十佳。这片子的碟买了N年了从来没时间看，不过平遥放的这个所谓修复版质量也堪忧。上一场放映没有按时开始导致错过了开头，但是看得确实服气。印度导演拍苦情戏也是很在行的（虽说剧作还是有些强行硬做苦情了），但是这些不是最重要的，李维克·伽塔克的景深镜头和调度绝对是上课可以拿来举例子的，此外他构图也特别有个人风格。最神的是影片的声音设计了，唱段和情节有机融合而且还可以以各种复调形式出现，加上许多主观的音效和音乐，非常丰富且有创意。等回去把碟翻出来补个开头！

😭好凄惨的故事。因为影片的风格、配乐等原因，很难不会拿它和雷伊的比较吧，当然剧情上有些太悲情，少了雷伊那种灵动和诗意，但完全能看出伽塔克对当时在印度做知识分子是多么绝望，不论是心高气傲的父亲，还是为家庭奉献一生的女儿，教育和学识没有帮到他们，反而成了累赘。结尾又平添一丝绝望

相当一般啊相当一般。一个女人为了家庭而不得不奉献出的一生，但是片子不着力于探讨女性这种被迫牺牲的根源，而只是借此描摹印度社会的现实矛盾，算是借妇女解放的壳吧。中段无论剧情还是情感都原地踏步，拖得太长了。几个压迫性的构图很有意思，但是总是突然冒出来的配乐和音效实在是…

伟大当然是对女主的一个形容词，但放置今天，如此奉献自己、舍弃个人早已需再探讨了，但电影没有坠入惯常的对牺牲的歌颂中，后半段家庭的态度各异无疑展现更复杂的现实，但更好的笔触是，在女主前无疑有同样背负的人——母亲，在被生活逐渐折磨至此时，虽然以近无情的姿态出现，但伽塔克却丝毫没有轻易的鄙视，前半段中那几个仰角的特写以雕塑像式的敬意进行了她面对生活压力时的一次速写与当下面貌的由来展现。有着印度电影最为丰富的面部表演，在坎坷丰富情节之内，女主以一脸柔和却坚毅的表情面对，在不夸张表情下，却蕴着充沛的情感。最喜欢的一幕，妮塔夜晚躺在床上，一个特写对准了月色下的脸庞，眼中星光闪现，彼时生活压力已经袭来，但云海未遮住灿烂星光，她眼神流动中虽有迷惘，但依旧坚定，这时星光已不是情诗里的容貌，而是她本身的坚毅。

【8.8】1、这电影好多金句啊我控制不了我的嘴，它建了一堵墙，把我和世界隔了起来。2、女主喜欢的男人，堕落，没有底线3、我原以为势利眼只会出现在陌生人之间，没想到在家里也能出现，女主的母亲就是一个十足的势利眼。她自己负能量满满，把整个家也弄得乌烟瘴气。娶妻子娶到这种女人真是难过，女主父亲在念诗，而她说他脑子坏了4、“离开这里，他们在想两层楼的事情”。这个父亲还是有良心，也很清醒，他爱女主这个女儿。5、难得啊，遇到这种小众电影能觉得还挺好看6、女主挺好看的，女主的哥哥看起来有点没心没肺，是天生的乐天派那种感觉。最后她哥哥确实成功了，她却得了肺结核。有一点剧情很突兀，哥哥又不是医生，一个唱歌的，怎么知道他妹妹得的病是肺结核7、整体来说值得一看，里面的歌和旋律唱都好听

作为导演的代表作，这样的家庭苦情剧显得浅显了一些，日本的小津、沟口健二在他之前早已经拍出过不少类似的作品，同时代的雷伊的思考的表达也更进一步。电影的画面倒是上乘，女主角下楼梯的镜头很有设计感。片尾女主角疗养的地方像是边境或者华人聚居地，能听到与印度音乐迥异的小曲，镜头里还出现了做买卖的华人小贩和看热闹的华人小孩

景深的布置、捕捉让人印象深刻。剧本塑造了一个从身体和精神上双重压榨女儿妮塔的家庭，外部环境则是来自男友的背叛和欺骗。为父母分担生活重担，为兄弟姊妹赚钱，而自己未考虑过一点的享受，甚至是牺牲掉了自己的婚姻幸福。家庭中的每一个成员都是在竭尽力气嘲笑、羞辱和压迫妮塔。你能看到的，不仅仅是对既有父权的描写，甚至连家中的女性也站在妮塔的对立面，这种恶行行为像是传染病一般延续。结尾受过良好教育一直为妮塔说话的父亲居然也抛弃了自己的女儿，这种驱逐却从心底里让妮塔释然了，她终于可以解脱，就算独自病死也在不用为别人而活了。可结尾撞见长兄，宣告了这种折磨的无尽，大喊我想要活下去是对禁锢的反衬。而片中所有的来自旁观视角的怜惜统统都变得那么不堪一击的虚伪。

中间完全睡过去了醒来发现怎么妹妹嫁给了女主的爱人？？从第一个镜头开始构图和景深就很有意思，虽然现在看来略显刻意，但看得出导演和摄影很用心。故事实在太悲惨了…几乎满座但却没几个豆瓣短评？平遥看片的人都不上豆瓣吗？10.12@PYIFF第一部

“云遮星”不仅仅是对妮塔人生的注解，更是对当时印度次大陆的诠释：印巴分治，让刚刚摆脱英国殖民的新生国家，失去了它本应拥有的光彩，而成为一曲时代的悲歌。

PYIFF37，导演沿对角线的演员调度和摄影构图的景深镜头，拿到现在看，也是非常厉害的。移动镜头总是可以准确的落到演员的情绪点上，每当两个角色之间有相反的想法，就会有人把视线转向相反的方向，片子还用了大量的叠画，有几处声音的运用也让人惊艳，这么高艺术水准属于通俗情节剧里的极品了！这样印度中产阶级的家族血泪史也是很有时代特色，那个年代塑造这样的一家人，讲一个这么悲惨的女性故事，印度知识分子女性比社会底层还要凄惨的感觉，搁在当年应该是大众爆款了吧。

社会之不平等却在家庭成员的歧视、相轻与偏见中呈现，一无是处的「文艺」，「理想」则成为懒汉们的借口，最后却恶作剧一般成为「成功」的途径，却对于生活在痛苦中的真正之人毫无用处。

7。构图很有意思，功力似乎差雷伊一招

那个年代的风格痕迹很重，有几个画面印象深刻。女主角的悲情戏确实有些烂俗，但几个家人的典型狗血桥段倒是很充分反映了印度当时的社会矛盾，西方和现代文化的冲击传统社会无法消化平衡，但压抑总有一个出口，最后总是让善良的人去承担，对印度文化批判很入骨，最后无路可走的压抑和愤怒确实成为了现实

表演刻板，剪辑粗放，字幕大量错漏也严重影响观感。对贫困的描述很浅，主要手段是一双双理直气壮伸过来的手。糊涂的父亲突然“清醒”过来把她赶出家门，以及片尾被盘剥女性角色的再次登场，成为全片的两个亮点。成片之时，印度方才摆脱殖民独立不久，冷血双亲的醉翁之意颇具玩味。Supriya成功塑造了娴淑勤俭的印度妇女形象，如皎月般明媚的笑靥被重重乌云遮挡，难见天日。

云遮住的是希望亚洲社会沉重的母系命题虽有点长但结尾很棒！似是故人来人还是一样过活

作为全片中心的女主角既是被牺牲也是被赞美的角色，而其他所有人均有不同程度的性格或道德缺陷，尤其是放在家庭这个单位内部里，其他的成员都成为了姐姐这个角色的反衬。由此也可以看出印度电影的批判性（或说教特征）由来已久。导演会用声效强调关键性的场景或者戏剧情节，这在后世的一些通俗电视剧中倒是经常能看到。

花覆茅檐，疏雨相过，蓬蓬远春，边走边唱，欢乐苦短，忧愁实多

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