基情那部分一看就是恐同患者拍的

十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。

社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？

张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳）

“我跟他一样，不喜欢失去的感觉”王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。”群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。

調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人

看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。

「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头，优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着……」

醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★

长的是磨难，短的是人生。

烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。

张作骥的野心之作，影片几乎涵盖了他过往作品的全部主题，很厉害。有些人活着，其实他已经死了。有些人死了，其实还有人背负着她活着。过往人生，都是虚幻。他她他，都是某个人的生命中没有交集的片段。

用酒作笔写成的诗，悲哀、寂寞、痛哭、沉溺，台北这座城市的一切都庞杂而又简洁。醉、生、梦、死，并非各有所指，而是互相在每个人身上迁徙。今年最生猛、浓烈的华语电影，绝望和糜废肆意弥漫。私以为是张作骥除了《美丽时光》外最好的作品，模糊梦与真实的界限，看着腥，实则异常浪漫。

四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。

配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。

#BJIFF6#潮湿的台北，燥热的西门红楼，阴郁，腐朽，颓靡，破败。像刀子直抵胸口，尖锐，刺痛；像爬满蛆虫的腐烂尸体，难以启齿，令人作呕。醉了酒喋喋不休，喘息熏染着恶臭。整部电影就像是在昏黄暗室中隐秘窜动的幽蓝色火焰。李鸿其的表演值得称赞，张作骥作得我挺喜欢的。

有非常颓败焦黑的美感，迷人得有些不知所措。底层世界拍过那么多，此番还能雕琢出不一样的颓唐、衰亡与迷情。每个角色都颇有引力，如暗夜里的魅。郑人硕放肆与隐忍，把一个危险与不争的摇摆男人演绎出了难以拒绝的诱惑。弟弟一角更精彩，火、蚂蚁、猪头、香蕉、养乐多、蛆……哪来这么多鬼点子！//20181110资料馆大银幕上二刷，感觉突然沦陷了，好感暴增。郑人硕跟黄尚禾在窗外，口琴，眼神，辣身舞，那种暧昧的情欲燃得太销魂了。硕哥真的很硕啊，哈哈，湾湾第二爱。李鸿其、吕雪凤等所有演员都好有情味，越想越入心。以及，我才知道什么叫卖豆浆！四星半。

潮湿阴暗，肮脏破败，压抑挣扎，蛆虫鼠蚁，醉生梦死。蝼蚁尚且偷生，最卑微的生命里也有血色浪漫、情感温度。最后在这黑暗里投一道光。

脆弱的人爱喝酒，因为怕死又不想活，所以只能让夙醉来换取梦，梦就是夹层在生和死的那一抹甜。

#资料馆留影#看得绝望又痛快，许多爱情的阴暗地带，无论直的弯的，注定要历经挣扎，也直指台湾社会的光怪陆离。直男勾搭上基佬的故事，打破性向二元划分的壁垒，也更衬得王二《东宫西宫》的伟大。看得出张导对王墨镜的喜爱，李鸿其提猪头的场面不难让人想起《堕落天使》中金城武的何志武，然而本片阴郁黑暗，更像园子温的那些恶趣味。

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